Programm und Teilnehmende:

Begrüßung

Rebecca Raue, Künstlerin. Sie hat Ephra gegründet, um den Schatz, der in der direkten Begegnung mit zeitgenössischer Kunst und ihren Protagonist*innen liegt, zu heben und ganz besonders für Kinder und Jugendliche zugänglich zu machen. Gemeinsam mit ihrem Team hat sie hierzu pädagogische Formate entwickelt, die Kunst als potenten Möglichkeitsraum nutzt und ungewöhnliche Gesprächs- und Spielräume öffnet

Statement

Benita von Maltzahn, Leiterin Kultur und Gesellschaft, Volkswagen Group. Sie verantwortet seit 2011 das internationale Kulturengagement des Volkswagen Konzerns. Im Fokus ihrer Arbeit liegt die Stärkung von Initiativen, die möglichst vielen Menschen kulturelle Bildung und kulturelle Teilhabe eröffnen. Hierzu arbeitet sie aktiv mit internationalen Institutionen und Akteuren aus Kunst und Kultur zusammen, wodurch Volkswagen einer breiten Öffentlichkeit vielfältige Begegnungen mit kreativen Ideen und Werken ermöglichen konnte.

Gäste

Carsten Höller, Künstler, Autor und Verfasser von „Book of Games“.

Seine Arbeiten verstehen sich als radikale Experimente, die das Verhalten und die Interaktion von Menschen untersuchen und gezielt zur aktiven Teilnahme auffordern. In großformatigen, immersiven Installationen – von begehbaren Umgebungen bis hin zu spektakulären Rutschen – schafft er Erfahrungsräume, die Wahrnehmung und Entscheidungsprozesse hinterfragen. International bekannt wurde Höller durch Projekte wie seine Installation in der Turbinenhalle der Tate Gallery in London oder partizipative Arbeiten im Hamburger Bahnhof in Berlin. Neben seiner Ausstellungstätigkeit realisiert er auch interdisziplinäre Formate, darunter das Restaurant „Brutalisten“ in Stockholm sowie „The Double Club“. Geboren 1961 in Brüssel, lebt und arbeitet Höller heute in Stockholm und Biriwa, Ghana.

Jenny Schlenzka, Direktorin Gropius Bau
Sie ist seit September 2023 Direktorin des Gropius Bau und zählt zu den prägenden Stimmen für performative und transdisziplinäre Kunstformate der Gegenwart. Zuvor war sie über 20 Jahre in New York tätig, zuletzt als Direktorin des Performance Space New York, wo sie eng mit internationalen Künstler*innen zusammenarbeitete und diese aktiv in institutionelle Prozesse einbezog. Am MoMA PS1 in Queens entwickelte sie innovative Ausstellungsformate für performative Kunst und initiierte mit den „Sunday Sessions“ ein offenes, wöchentliches Live-Programm. Davor war sie am Museum of Modern Art die erste Kuratorin mit Schwerpunkt Performance und baute diesen Bereich maßgeblich mit auf. Im Zentrum von Jenny Schlenzkas Arbeit steht eine künstler*innenorientierte Praxis, die zeitgenössische Kunst als gesellschaftlichen Diskursraum versteht

Moderation

Sebastian Frenzel, Stellvertretender Chefredakteur Monopol Magazin.
Mit scharfem Blick für aktuelle Diskurse prägt er die inhaltliche Ausrichtung des Monopol Magazins und des Podcasts Kunst & Leben. In seinen Artikeln beobachtet er die Schnittstellen zwischen Kunst, Gesellschaft und kultureller Transformation. 

Kürzlich fragte er in seinem Artikel "Geniale Dilettanten der Empathie", ob die wachsende Fokussierung der Kunstwelt auf Kinder eine Flucht vor der düsteren Weltlage sei, oder ein Zeichen für einen fundamentalen Sinneswandel? Er analysiert, wie Institutionen am Beispiel des Hauses der Kunst München oder des Kunstvereins Hannover Kinder nicht länger als störende Besucher, sondern als kreative Mitgestalter begreifen.